“高甲戏”高甲戏为何受到侨民追捧？其为何有丰富武打程式？

今天，黄埔信息网小编给大家分享来自薄荷糖看娱乐的《高甲戏为何受到侨民追捧？其为何有丰富武打程式？》，希望大家喜欢。

随着明代航海业的迅速发展，越来越多的泉州人离开故土来到了南洋地区。尤其是郑和7次带领船队离开大明远渡重洋，更是掀起了中国劳动人民远渡重洋的高潮。到了清代道光年间，高甲戏班“福良兴”受到了来自菲律宾、新加坡华侨的邀请，乘坐渡轮离开了泉州，开始了高甲戏走出国门之旅。福良兴戏班随着船队来到新加坡，受到了新加坡侨民的热情招待。

尤其是一些上了年纪的老侨民，听着艺人们那字正腔圆的乡音，激动得热泪盈眶，拉着艺人的手不断地询问关于家乡泉州的消息。高甲戏班在国外的第一场演出，终于在侨民的盼望中开始。第一个曲目是武戏《卢俊义》：卢俊义单手提着一条镔铁棍，身穿战袍威风凛凛宛如天神一般站在曾头市城前。燕青手持朴刀立于卢俊义身后，对面史文恭手持方天画戟与卢俊义迎面而立，两人打在一处。

卢俊义单手打掉史文恭手中武器，将对方擒拿捆绑。史文恭终于认输……侨民看着熟悉的情节，听着故土乡音，感受着卢俊义的高义，大声的叫好，鼓掌。第二个曲目是《凤仪亭》：貂蝉迈着碎步颤颤巍巍，娇娇弱弱地来到凤仪亭前，温侯吕布虎目之中流露出丝丝柔情，貂蝉与吕布二人相约凤仪亭下，二人郎情妾意。就在这个时候，董卓赶来，棒打鸳鸯。貂蝉悲戚戚随着董卓离去……接下来好戏连台，《穆桂英挂帅》、《两国王》、《征西》等名曲名段纷纷上演。

让这些离开故土多年的侨民大呼过瘾。整台表演进行了6个小时，到了结束的时候，所有的观众都感觉到意犹未尽。他们纷纷来到后台慰问艺人，看着艺人们头上的汗水以及被汗水打湿的戏服，这些侨民亲切地握着艺人们的手，纷纷表示感谢，感谢艺人们给他们带来了这么纯粹的乡土乡音。让他们有机会在异国他乡欣赏到家乡的戏曲。福良兴在新加坡受到了侨民的热情招待，他们也为侨民献上了自己的拿手好戏。

在第一场表演结束后，福良兴先后又组织了10多次演出，为侨民献上了《鸳鸯扇》、《单刀会》、《伍建章草诏》、《取长沙》、《两国王》、《瓦窑答》、《卖厚烟》、《薛蛟充军》、《寇准摘印》、《斩黄袍》等曲目。福良兴戏班的出国演出，掀起了高甲戏班出国演出的高潮。20世纪20至40年代，高甲戏发展很快，在晋江、南安、惠安、同安、安溪、永春、德化就有400多个戏班，年年都有戏班到菲律宾、新加坡、印尼等国演出。各班竞技激烈，先后涌现出“十大虎班”：“前五虎”为“福庆成”、“旧大福”、“福胜兴”、“福金升”、“金秀春”；“后五虎”为“新秀春”、“大祥春”、“金成兴”、“新大福”、“福联兴”。

最好的称“龙班”，即“金莲升”，故有“一龙破五虎”之说。在这一时期，早期负有盛名的老一辈角色，正当年富力强，仍是本时期各班的台柱，或师傅；又崛起的一代新秀，人才济济，风华正茂。老新两代联袂登台，群星璀璨。高甲戏五大柱生、旦、丑、老生、北角色各有新生一代传人。与此同时高甲戏旦角艺术的发展，培养造就了一大批女伶，打破历代承袭的“男扮女旦”局面，形成男女旦平分秋色。

女伶的涌现，产生了女性旦角的独有魅力，于是风靡一时。到了20世纪30年代，有些戏班已不满足于在农村草台流动演出，他们继续走出国门，足迹遍及东南亚诸国。20世纪40年代中期，抗战胜利后，高甲戏班社大有发展，30年代成长起来的一代新秀，经十余年频繁的演出实践，艺事精进，日臻完美。高甲戏独步闽南，可称盛世。洪金乞、柯贤溪、董义芳、蔡秀英、陈子良、施纯送、许仰川、陈宗熟、林赐福、吴远宋、萧迪苹等表演艺术家，在高甲戏发展史上堪为继往开来的一代宗师，影响深远。此时高甲戏传统剧目大体分为三大类，即大气戏、生旦戏和丑旦戏。

高甲戏有丰富的武打程式，早期采用闽南的“南拳”、“斗狮”的套数，后又吸收了木偶戏、京剧的武打程式加以丰富。旦角的科步，部分吸取了梨园戏，手姿丰富，步法严谨，后人总结为36步科范。丑角表演，各成流派，各以其独特的表演手段塑造人物。粗角戏后期向京剧吸取、取法，气势恢弘，有新的突破与发展。

本文为一点号作者原创，未经授权不得转载