【张惠妹演唱会】张惠妹演唱会 认为一直唱《听海》没意思

“大家常讲的乌托邦（UTOPIA），多半指的是英格兰社会学家汤玛斯·摩尔（Thomas More）在1516年所写的《乌托邦》。书中虚构了一个大西洋上的小岛，岛上的国家拥有完美的社会、政治和法制体系。在这个国度中，只有几条法律规定，没有逞凶好斗的人，没有阶级差异，也没有族群的隔阂，人们用认真的工作来获得安乐平和的生活，他们以包容的心来迎接每个不一样。”《UTOPIA》巡演场刊以这个百科词条开头，使得我们对张惠妹用音乐构建的“乌托邦”产生好奇。推翻，再推翻，经历六年的磨合，张惠妹再次放出自己的“音乐分身”阿密特，新专辑《AMIT2》随之暴露于天下，“乌托邦”巡演的大门也道道开启。歌迷从听觉上认识张惠妹这么多年，她的精神世界发生了哪些微妙的变化，她心中的那片乌托邦更接近柏拉图的“理想国”，还是陶渊明的“桃花源”？除了阿密特自己以及经纪人陈镇川的解读，或许《偏执面》专辑最后一首歌《前进乌托邦》可以给出答案：“生活况味越简单越美，先跟烦恼背对背，拥抱无罪游戏不累，有爱什么都对。”

面对争议

怎么解读是你们的问题，我从不在意

媒体：从《AMIT》到《AMIT2》，阿密特让歌迷等了六年。为什么会这么久？

张惠妹：我做音乐都不太会管时间，最重要的是歌对不对，状况对不对，要表达的东西，我必须确定有十足的把握。时间过得很快，这六年中间，我们不断地在收阿密特的歌，并没有停。只是收了一些，突然觉得它们还不能够代表这个身份。我不断地在推翻，推翻，所以时间也就一直慢慢地往后推。倒是张惠妹的歌收得比较顺利，因此先有了《偏执面》。

媒体：所以《AMIT2》是经历了一个怎样的酝酿过程？

张惠妹：我听音乐的感觉是随着时间在改变的，如果拿出三年前收的歌曲，会发现跟现在是完全不一样的，要探讨的事情跟议题也完全不同。所以在这两年，我们收到了感觉很对的歌，也觉得是最适合我这个阶段的状态。这张专辑，每一首歌都有我想表达的一些东西。我不太会去束缚自己，规避一些议题。因为阿密特，从出现的那一瞬间就是一个实验性性质的品牌。想要唱比较安全的作品，大家更能够接受的歌，还是交给张惠妹那个品牌吧，在那个地方可以展现得淋漓尽致。在阿密特的品牌下，我必须要去做一些很大的改变，这十首歌我做到了自己的极致。对的时间点，对的人，对的样子，所以那就来吧。剩下的就让听歌的人去想，去给出自己的答案。

媒体：回头看2009年那一张《AMIT》，它不仅曾在第21届台湾金曲奖上赢得了最佳国语专辑、最佳年度歌曲、最佳女歌手等六项大奖的肯定，再听亦是一种经典。在这种期待下《AMIT2》出现时，视觉上冲击很大，歌词也非常犀利，引发了一些争议。想听听阿密特的这次突破是怎么产生的？

张惠妹：大家都知道，我很不喜欢去做这样的事，如果我有意要做有争议点的东西，可能在这十几二十年，每一次都会去做。所以《AMIT2》的这些争议点并非是我要去做的一些预设的立场，那不是我的本意。我们当初在收歌的时候，它们完全不是现在长成的这个样子。先有了曲子，我们才去研究歌词，去想要表达什么。录制完歌曲之后，才会有视觉。视觉的部分，我们也经过了多次的讨论，怎么样可以去表达我所要说的一些话，磨合了许多。这个部分对于导演，以及参与视觉工程的人员来讲，他们花了时间，这一切都是自然形成的。其实，当视觉画面出来之后，说实在的，我自己看了也会觉得是不是太惊悚。但是它刚好可以呈现，我每首歌都有我想要表达的东西。

媒体：所以面对已有的争议，你是怎么看待的？

张惠妹：我其实完全不会去在意那些。因为这些成品，都是经过我们全部人的讨论，觉得它是对的，最后才出现在大家面前。不管音乐也好，电影也好，我觉得你绝对不能够、也没办法让十个人里每一个都喜欢。十个人里，出现喜欢与不喜欢的冲突，他们讨论的点是什么，这个是我比较有兴趣的。因为音乐是很自我的，这六年期间，我所有想说、想看、想表达的，都在这张专辑里面。如果大家用不同的角度，或者不同的方式去解读它，我觉得那个是你们的自由，我不会有任何的担心，或者是不开心，我觉得很好，非常好。

不唱金曲

重复自我容易，但这对不起自己

媒体：这一次“乌托邦”巡演的歌单有点特别，我们可以预期的金曲被折叠，这种想法是怎么成立并且实现的？

张惠妹：这应该是个性使然。就这次的演唱会，我们前期做了两三年。大家在讨论的时候，我们一起工作的团队都觉得之前“Ameizing”那一轮巡演是非常成功的，用那些歌曲，张惠妹的，作为一个十五周年的总结，所有人都很喜欢。然后，当我们在讨论这次乌托邦演唱会的时候，我们的模式完全跟“Ameizing”一样，我就觉得不太对，对我来说没有任何的挑战性。我真的可以永远唱《听海》《剪爱》，我相信我的歌迷，在经过每一次不同的编曲，不同的视觉呈现，他们都会接受。只是对我来说，这个挑战不够。所以我尽量说服我旁边的工作人员，我们把歌曲全部排出来，我就拿笔开始划。划后，他们说“这位小姐，你把所有可以唱的歌全部都划掉了，那你要唱什么？”我说我真的很希望可以有一个能挑战自己，也可以挑战歌迷极限的演唱会。因为演唱会不是天天都有，要准备一个演唱会，也许要三年、四年、五年。如果我一直在重复做自己，当然非常有把握，轻而易举，但我会觉得对不起我自己。还好工作伙伴体谅我，他们绞尽脑汁，帮我开出一个歌单，把它拼凑成一个所谓挑战我歌迷的演唱会。之前台北的十场，其实是我最忐忑不安的十场，是我从来没有过的表演方式。大多数演唱会，都是顺理成章，先从轻快，到慢慢堆积，到热情，最后到“辣”，这是一个略常规的路线。那，我就把它推翻。我刚开始就下重的，一个半小时的阿密特演唱会，我把所有的新歌都放在里面。他们也曾对我讲，“你自己要做好心理准备，这样子的演唱会，现场的歌迷如果不买单，就必须要有心理调整”。我觉得这是我的挑战，而且我对歌迷也很有信心，他们应该会觉得非常的新鲜。所以那十场之前，我是很忐忑的，但是第一、第二、第三首唱完后，我信心就开始来了。第八场的时候险些到了极限，以为没办法完成十场，但还是撑过来，我在后台给自己掌声。

《怪胎秀》

《怪胎秀》这首歌录音的过程很过瘾。编曲、和声、各种磨合，也唱得很HIGH。录了很多次，每一次都不一样，也在不断地超越预先设定的高点。而它也是第一个被大家所讨论的。其实我们根本不是在讨论它有多怪异，或者是说马戏团有多厉害，我们只想表达的是“很多时候人在看别人的时候都是用一些很沉静、有意见的眼光去看，但是从没有想过别人怎么看你，或者其实你也是那种人”。所以，我们希望大家看到这个画面的时候，也会有一些醒思，我们怎么看待他人，也许人家就是这样看我们的。所以很多时候，在斟酌你所谓同意跟不同意的时候，你必须稍微留点情面。

《战之祭》

老鹰在我们卑南族的认知里是正面的，力量的象征。这个图腾与阿密特这一次想传递的东西是一致的。在录音时进行到《战之祭》，我好像被一种巨大的力量覆盖，甚至拉动极限，飙出了自己极限之外的高音。后来视觉上，导演比尔贾把我包装成鹰之女神。拍摄过程中，他一度捕捉到我鹰一般的眼神，甚至兴奋地喊出“我抓到了！阿密特！我抓到了！”。我自己看到时也是热泪盈眶，很开心我终于可以做到这一步。

自述

A-mei & Amit

A-mei 听到她会有共鸣，适合疗伤

Amit 她是阴暗面的我，甚具争议

对于张惠妹，大家认识我已经快二十年了。我出道时十八岁，大家对阿妹这个身份已经有了一个很既定、鲜明的印象。阿妹是最适合唱情歌的，她是最适合疗伤的，她是最适合唱一些性感、轻快的舞曲的。总之她传递出来的东西是正面的，疗伤的，听到会有共鸣的，当然这也是我自己生活里的个性。而阿密特音乐的部分，我一直说它是实验性质的。音乐是可以玩出不同的东西的，只是说你在玩不同东西的时候，有没有办法去造出另一面，这个也可以是你自己。而不是现在流行什么，我就去假装是她，那就不成立了。阿密特，对我来说是不一样的，她属于我比较阴暗的另一面，也是我，只是不轻易表现出来。只有在最私密，我心情最低落、发生起伏的时候，阿密特才会出现。她可能是大胆的、直接的、前卫的，甚至有争议的，但我希望可以用这个身份，没有任何束缚地去表达。

在舞台上表演，张惠妹与阿密特，我并没有刻意要去分开她们。只是当音乐前奏起来时，阿密特的音乐一出现，歌词一跟进，我就会自然地进入到那个角色。所以我觉得很巧妙，也很高兴，我可以尽情地在舞台上享受这个转换式的表演，而不是虚假的，去扮演。两种都是真实的，很过瘾。——张惠妹