通俗歌曲唱法（通俗唱法”教学实践与研究）
时间：2021-06-07 22:27:31来源：黄埔信息网
通俗歌曲唱法（通俗唱法”教学实践与研究）
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“通俗唱法”的教学是当代声乐教学中一个新兴的门类。在我国，这种唱法起步较晚,20世纪70年代末80年代初，港台流行歌曲才开始在内地流传。当时我作为一名大 学生,亲历了流行歌曲在年轻人中掀起的热潮。那时，无论是在琴房里，还是在走廊上,都能听到流行歌曲的声音。
1986年，在中央电视台的“青年歌手大奖赛”上“通俗唱法”首次被正式提出，这种唱法从此成为国家级声乐赛 事的一个分类。2007年，第六届“中国音乐金钟奖”声乐比赛中，“通俗唱法”也被列为单独的比赛项目。二十多年来, “通俗唱法”在我国发展得非常快，流行歌坛上也涌现出了 一批又一批的优秀歌手。其中的一些歌手甚至走出国门， 参加了国际性的音乐节和各种流行声乐比赛，并在比赛中 收获了各种奖项，赢得了国际乐坛的好评。
在实际的声乐教学工作中，"通俗唱法"的教学给我带 来了与以往完全不同的全新体验与动力，使我在实践中深 受启发，并为之继续不懈地努力探索着。
演唱的共性与差异
在进行课堂教学时，怎样才能让学生的演唱不仅具有 民族风格、民族个性、现代流行性，同时也能够与国际声乐 的发展趋势接轨呢？我认为首先要在唱法上采用科学性与 技术性相结合的训练方法。比如我在给通俗歌手上课时, 一般会从演唱方法的共性上加以训练，这是由于“通俗唱 法”与"美声唱法'民族唱法"有许多相通之处。"通俗唱 法”同样要建立打开喉咙、深吸气的基本歌唱状态，声音也 要求运用混合声,不能用类似大白声等没有经过训练的声音 演唱。其次，在演唱作品的要求上，不仅要演唱当代流行的 声乐作品，还要用“通俗唱法”及其表演形式去演绎国外的 音乐剧选段和歌剧咏叹调。这几种表面上几乎完全不同的 声乐作品体裁，其实都共享着一个共通的基本发声原理。
那么，“通俗唱法”与“美声唱法”"民族唱法”相比又 有什么不同呢？我经常会用声音传送的距离来说明。具体来说就是：歌手在相同的舞台位置上，“美声唱法”能够传100米远，“民族唱法”能够传50米远，而“通俗唱法”就像耳边语一样，让人有说悄悄话的亲近感。“通俗唱法”演唱 歌曲一般必须要借助麦克风的扩音效果，麦克风可以说是通俗歌手的“第二个嗓子”。因此，在声乐训练中就不会要求“通俗唱法”的歌手过多地运用头腔共鸣，混合声、假声也未必要用得很多。相对而言，“美声唱法”就是一种全通道、全共鸣的演唱方式，要求声音能够传得很远。而“民族 唱法”则不仅要用全通道，还要加上一个“水平线”（要抬着笑肌），而且音色也相对要更加明亮和甜美。
混合声的运用
为什么说“通俗唱法”像“耳边语”“悄悄话”呢？这是 因为从听觉上来说，它近似于平时说话的距离，声音拉得很 近。在作品的演唱风格和情感表达上，也都体现了一种追 求松弛与平易近人的时代特点。
另外要特别注意的是，“通俗唱法”中的混合声是指以 真声为主的混合声演唱方法，它听起来一定要像真声。国内外许多流行歌手其实都是用真声为主的混合声来演唱 的,有的歌手甚至天生就能够运用这种混合声，不需要太多 的训练就可以演唱得十分自如，但大多数人还是需要经过 训练才能获得听起来像真声的混合声。毋庸置疑，凡是完全用真声演唱的人都不会具备持久的歌唱能力。我的学生 白雪是1995年从解放军艺术学院毕业的，当时要与"美声 唱法”“民族唱法”的学生在一起参加毕业考试，每人唱六 首作品，并且不能使用麦克风。我在台下非常紧张，因为对 于“通俗唱法”的歌手来说，麦克风相当于歌手的“第二个 嗓子”，没有麦克风怎么办？出人意料的是，白雪在台上演 唱的时候，她的音量却一点都不比其他唱法学生的音量小， 而且能够传得很远。这是由于在演唱过程中，她使用的共 鸣腔产生了震动，同时中下共鸣腔衔接得很好。最终，六首 歌曲唱完后获得了全体师生的一致好评。
通俗歌手教学实例
我觉得“美声”“民族”唱法的歌手都具有演唱通俗 歌曲的潜力。要想唱好流行歌曲，首先要能够自如地运用 声音，同时还要具备良好的乐感，并且能够很好地把握歌 曲风格。
曾经有一位流行音乐作曲家提出，现在的通俗歌手要 唱具有民族风格的流行歌曲，同时必须唱得时尚和前卫，要 能与国际接轨，在技术能力上也要达到较高的程度。他的 理念为“通俗唱法”的声乐教学描绘了一个大致的图景。
以下是我的几位“通俗唱法”学生在声乐课堂上练声 与歌曲演唱的教学实例。
白雪（总政歌舞团演员）
（一）白雪“哼鸣”的练习唱得非常好，“哼鸣”练习就是要求把喉 咙松开，把胸腔共鸣整个一节都"哼”通，让气息彻底地往下叹。这样整个声音是稳定的，喉咙是松弛的。我在教学 中经常提到声音的支点，声音支点就是整个声音的着力点, 即用力的地方。她用的是前中支点和大支点，而不是小支 点，她的气息是放松的，气息跟支点要分离开。气息落到底下去，支点不动，到了高音的时候,咬完字嘴巴就张大,尽量 让口腔里面的空间大一点。她在练声时一直练到很低的音, 气息还是很稳的，喉咙是松开的，用的是混合声。所以她的 整体声音听起来非常松弛，而且能引起共鸣。
（二）演唱曲目：《摇篮曲》（东北民歌）
在演唱“娘的宝宝”那句时，有些推挤声音，稍微有点 “白”。这一句应打开喉咙保持吸气的状态，声音不要太强, 但要完全吸开了。后面''哼鸣”的部分要按照刚才练声的状态，把胸腔接通，整个声音都挂在共鸣腔里，挂在通道里。总体来说，她的声音的支点很稳定，声音色彩也比较统一。
姚贝娜（第十三届"CCTV青歌赛”获“流行唱 法”金奖）
（一）姚贝娜第一个字的字头要更加夸张，感觉好像要把字头弹出 来，字头不能缩在里面，没有字头声音就容易包住，但咬完字嘴巴就要张开。把气息“抖”开叹到底，支点不动，感觉 往回喊，甚至感觉往脚后跟喊。歌唱支点任何时候都不能 模糊，也不能“躲”。
（二）演唱曲目：《当时》（音乐剧《金沙》选段，关山词、 三宝曲）
这个选段，我认为她唱得非常好，声音运用得很自如。 高、中、低各个声区的强弱、虚实，包括歌曲风格的处理都非常好。她的声音到了高咅很有冲击力，中低声区又很"抓人”。 在演了《金沙》以后，她的表演和演唱都更加成熟了，并且将 以前课堂上学到的声乐技巧完全用上了。唱歌最主要的效果是通过对比获得的，这样才能把人吸引住。她在这首歌中 对于情感、声音技术、强弱对比和语言感觉的把握都很到位。唯不足的是，到''情难自制"这句高音突然“卡壳”了,说明这里喉咙没有松开，字“咬”死了，所以有一点破音。
曹芙嘉（第十三、十四届“CCTV青歌赛”获“流行 唱法”银奖）
（一）曹芙嘉的胸腔共鸣运用得很好，打开喉咙、嘴巴张大，但还要保持“u”母音，支点要再实一点。气息叹下去，不要过于用力，感觉轻轻一碰就响。她的声音条件是一个女中音，但是她的音域很宽，声音也很低沉,练声时唱到了小字组的升 f。她的中低声区很有磁性,很有感染力。整体歌唱状态很 通畅,支点和气息状态也很稳定。
（二） 演唱曲目：《月亮等待》（蓝海词曲）
我觉得她的低声区还不够“实”，唱得太“虚”，这样整 体很容易“吊”起来。中低声区“一个太阳、一个月亮”完 全可以更“实”着唱，否则声带总是漏气，声音的弹性和厚 重感就会不够。整个中低声区，支点可以用得更加清晰，加大真声的比例，这样高音也会更有把握。刚才高声区假声部分非常好，中低声区也可以衔接得更好。中低声区绝对 不能“飘”着唱，支点唱“虚”了,气息也容易“飘”起来；把 支点唱“实”了,气息自然就能够放下来。
阿鲁阿卓（第十四届“CCTV青歌赛”获“流行唱 法”金奖,2009届“中国音乐金钟奖”获“流行唱法”金奖）
（一）阿鲁阿卓在上课的时候，一般首先都要进行“哼鸣”的练习。初 学者“哼鸣”时最容易把喉咙锁住,容易喉咙紧。所以就要 求一定做到松开喉咙"哼鸣”，这对之后开口演唱的状态 有很大帮助。
换字练习时喉咙整个状态要保持住，强调字头。她的 声音状态非常好，刚才练声唱到了小字二组的降b,喉咙依 然很开，音色也很好听，气息状态也很不错。她本身是彝族， 所以她也特别喜欢唱少数民族的歌曲。她在声音的强弱虚实、节奏连断等方面的对比都运用得非常好，可以说是达到了一个比较高的演唱水平。
（二）演唱曲目：《雅鲁藏布大峡谷》（何训田词曲）
我认为她演唱的这首歌具有国际水平。目前对“民通 唱法”一说还存在争议，甚至有人觉得民族题材的流行歌曲要唱得好就必须区别于“民族唱法” 。她对这首歌各方面的演绎还是非常到位的，高音具有很强的爆发力，低音控制得也非常好。要唱好这种具有民族风格的流行歌曲，首先要掌握好歌唱的基本功，还要唱得很时尚，要有流行的风格。
李倩（么多多）（第十四届“CCTV青歌赛”获“流行 唱法”优秀奖
（一）李倩歌唱时支点一点都不能“躲"，稍微“躲"一下，声音就会差一点。她刚才练声到了小字二组的b,她还有能力唱得更 高，但是在实际演唱作品中并不需要。她的声音还是以真声 为主的混合声，假声的位置是在真声的基础上用了一些头腔。 所以她整个声音的平衡非常好,共鸣腔体得到了充分体现。
（二）演唱曲目：《塞维利亚的老城墙边》（歌剧《卡门》 选段，比才曲）
她的演唱在音乐表现力和人物的内心刻画上都很到位。 这首咏叹调是具有相当难度的，音乐对比度很大，歌词也较 为密集，最后高音还翻到了小字二组的b。而她的声音运用自如，没有感觉到她在想方法、用方法,但是声音从高到低却 都是贯穿在方法中的。如果没有非常科学的歌唱技术，她是不可能完成这个作品的。因此，只有掌握了扎实的基本功， 在演唱高难度作品时才能全身心地投入到作品的情感中去。
结语
