人质杨宗纬翻唱 唱情歌诉情怀
《人质》是杨宗纬翻唱张惠妹的歌曲，由冷玩妹作词，黄韵仁作曲。
歌词编辑
我和你啊 存在一种危险关系
彼此挟持 这另一部分的自已
本以为这完整了爱的定义
那就乖乖的守护着你
相爱变成 猜忌怀疑的烂游戏
规则是要 憋着呼吸越靠越近
但你的温柔 是我唯一沉溺
你是爱我的 就不怕有缝隙
在我心上用力的开一枪
让一切归零 在这声巨响
如果爱是说什么都不能放
我不挣扎 反正我也 没差
相爱变成 猜忌怀疑的烂游戏
规则是要 憋着呼吸越靠越近
但你的温柔 是我唯一沉溺
你是爱我的 就不怕有缝隙
在我心上用力的开一枪
让一切归零 在这声巨响
如果爱是说什么都不能放
我不挣扎 反正我也 没差
人质在这一刻得到释放
相爱的纯粹落得如此下场
你满意吗 我们都别 说谎
刚过去的这个周六，杨宗纬首次内地巡演“带一首诗来”首站在上海梅赛德斯奔驰文化中心举行，上万个座位在开演前一周便告罄。这场事先没太张扬，甚至连歌手本人都没发一条微博进行宣传的演出，以黑马之势席卷了周末的网络社交圈。
在内地首次开唱，却没有裹挟《原色》、《初爱》两张专辑中经典情歌的威力，而是选择了自己一直以来想唱，想推荐的歌曲，在人文气质大道上笃定前行的杨宗纬，用5个篇章的诗歌故事，把心中那些段落起承转合，娓娓诉来。
而明年春天，这个被老天眷顾的声音，也将唱到杭州，更多消息请持续关注微信show一点。
没有张牙舞爪的装置，没有华丽繁复的舞美，整个舞台像一本温润静谧的诗集。大面积的白色，配以几条原色橡木的点缀，LED大屏则被设计成一扇巨型窗户，由无数水灰色木格“小窗”组成。开场后，墨水滴入大屏幕，然后漾开、穿行，杨宗纬从舞台中央缓缓升起，开口，是《多余》——这是他8年前出道的第一首歌，一位成熟歌手用这种方式开场，实在不多见。
《尚书·尧典》里说：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”把音乐与诗歌互为镜像的交融性，刻画得淋漓尽致。
初听，你会觉得整场演唱会是一首诗。但随着演出进行，你会逐渐发现，近30首歌被划分成不同的篇章，那是不同情境，不同际遇的诗，每个人都能从中找到自己。
《初爱》、《一次就好》，“世界还小我陪你去到天涯海角”，那是思念之诗；
《告别》、《Mercy》、《对爱渴望》，“无尽无尽的夜晚，不打烊的小酒馆”，那是行旅之诗；
《向往》、《誓言》、《什么都不必说》，“我有天经过你的身边，找不到你的视线”，那是幻想之诗；
而在故事之诗，蕴藏了不少对时对事的喟叹，比如，最新的单曲《天灯》，比如，被很多人用来做朋友圈备注名的《我变了，我没变》。而杨宗纬那唱谁的歌都会有自己面目的特质，在这一篇章中表露无遗：《流浪记》、《空白格》、《长镜头》、《告诉我》、《梦醒了》、《她听我的演唱会》、《听说爱情回来过》……更像是串连起的大片零碎梦境。
有观众打趣——“这估计是史上最有弹幕感的一场演唱会了”。确实，现场出现的文字量之多，是空前的：除了《从前慢》以完整篇幅呈现，包括韦应物的《东郊》，李白的《关山月》等，也交错飘出。故事之诗的后半段，木吉他开始细细密密地飞，大屏幕也开始刷黑格尔、叔本华、莎士比亚、哥尓德斯密斯等诗句。
“我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样；你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。”这句杨宗纬爱的聂鲁达诗句，在他的歌声里顾盼生姿，触及每个人心底最柔软的部分。
唱《对爱渴望》时，杨宗纬把“原来只是形式上对爱渴望”的词，临时改成了“肉体上”，但唱出口后，又有些不好意思地遮了脸；
唱到《听说爱情回来过》，他忽然有些眼眶湿润，演出结束后，他说，那时忽然想到了很久以前的事，没控制住；
演唱会进行到后半程，第一排有歌迷“突破封锁”送上花束，他接过来说道：“下次别送花了，好花不常开。”
这些小插曲，放大到身后屏幕上，都让现场歌迷激动不已：他知道演出现场，需要制造一些效果，但内心的羞涩和执拗却让他始终还是放不开的。因而大部分时间，观众看到的还是那个开口唱歌就异常自信，闲聊时却有些不知所措，只能不停致谢团队、感谢歌迷的歌手。
有熟悉他的观众事后发微博感叹，《原色》、《初爱》中的经典唱得少了些，这原本已是杨宗纬灵魂歌手的LOGO之一。但这应该是他刻意为之。
从音乐性来说，爵士风格为主的《原色》以人声为主，效果适合小场馆内聆听；从篇章设置而言，他想表达的“行旅”情境要更为古着一些，不能为情而情，为歌而歌；另外，他一贯以来选歌的态度就是，“我没有‘这是谁的歌’的概念，只有好听不好听，值得不值得推荐的区别”。
所以不必惊讶，首次内地开唱，为什么没有唱全所谓的经典情歌？为什么毫无顾忌地挥洒人文色彩？如果迎合商业标准有用的话，乐坛还需要杨宗纬干吗？
