80年代港台热曲多非原创 我只在乎你邓丽君金曲原产日本

1987年4月，邓丽君在香港发售国语大碟《我只在乎你》

杂志刊文《不管你愿不愿意 这些歌都和日本有关》，其文揭示出一个有趣现象：许多80后耳熟能详的港台歌曲，有不少原产日本。由于港台原创产能严重不足，将日本歌改头换面就是现实选择了，这种商业考量最终成为影响几代人集体记忆的最大变量。

几乎在中国所有正处于爬坡阶段的行业当中，都有这样的成熟模式：以“来料加工”的方式进行贴牌生产，将外国核心零部件拼凑成国产货。无论从哪个角度来看，这都是划算且少有争议的。

港台唱片业也是这么干的，但是这样做的结果并不只能用“划算”来形容，更多的时候是“毁”了集体记忆。而现在80后一代正在集中进入“毁”记忆的时间。

有一天你突然发现——小虎队的《青苹果乐园》其实叫《What's your name》，由一个日本少年组合首唱；《红蜻蜓》的原唱其实是一个1956年出身的日本摇滚大叔。

王菲在1992年的成名之作《容易受伤的女人》，翻唱自一首日本老歌，这首歌在上世纪70年代末就有了。也就是说，当年中国的流行乐要比日本晚了20多年。

张学友的《一路上有你》《祝福》《每天爱你多一些》……统统是日本人先唱的。

邓丽君的《我只在乎你》《漫步人生路》……也都是日本人写的。

还有郭富城的那首成名曲《对你爱不完》……

凡此种种不胜枚举。

但是别以为时代已经过去。回忆一下真人秀节目《爸爸去哪儿》里 面那些令人印象深刻的背景音乐，它们大部分也是日本人创作的。

中岛美雪和玉置浩二，这两个名字可能你很陌生，但他们的歌你一 定听过：除了上文提到的《容易受伤的女人》《漫步人生路》，还有任贤齐的《伤心太平洋》、范玮琪的《最初的梦想》，刘若英的 《原来你也在这里》，原唱都是中岛雪美。

据壹读记者不完全统计，港台歌手至少翻唱了中岛美雪原创的70余首歌曲。

这就形成了一个有趣的现象：中岛1952年生人，比中国大部分80后的父母年纪还大，但她在跨度40年的演艺生涯当中，足足影响了中国三代人，而大多数中国人并不知道这位日本歌手的存在。

2001年，台湾歌手李翊君推出一张新专辑，所有歌曲都翻唱自中岛，可见中岛在华语唱片工业当中不可忽视的幕后大姐大地位。

玉置浩二则是另一位被翻唱最多的日本男歌手。

主力翻唱者包括谭咏麟、李克勤等人。还记得《红日》这首励志粤语歌吗？嗯，其实是彻头彻尾的日语歌。

被香港艺人多次翻唱歌曲的玉置浩二，本人也似乎特别偏爱香港，他分别以流行摇滚乐团安全地带主唱及个人身份赴港演唱。

也就是说，1958年出身的玉置浩二假手众多香港歌手，间接统治了大陆流行音乐市场长达十余年。

细究起来，日本演艺界向港台输出的核心资源——歌曲，并在香港“贴牌”——也就是换个歌词，换个歌手，重新包装然后送往大陆以及东南亚音乐市场，并不是圈内的秘密。

只是互联网日渐发达的今天，这些曾经的贴牌流行音乐的规模，才慢慢被圈外人知晓。

这也是一个令人啼笑皆非的跑马圈地过程。

1991年，周华健发布专辑《让我欢喜让我忧》，风靡一时并且传唱至今。但其实这首的歌曲版权从日本购买之后，歌词一直难产。

制作人李宗盛起初让周华健来写，周面有难色，他的心态很简单：我们要做原创音乐，为什么还要翻日本的口水歌？

到了进棚录音前一晚，周华健给李宗盛打电话，说写不出来了。当时李宗盛和时任女友正在香港度假，怒气冲天的李宗盛挂完电话，一个人坐在卫生间的小板凳上写歌词到凌晨。

按照李宗盛的说法，头两句“爱到尽头覆水难收，爱悠悠恨悠悠”分明就是写不出来了，在乱写。

结果是这首翻唱歌曲红得一台糊涂。

另一个故事也基本代表了当时港台唱片工业的常态。

《花心》的词作者厉曼婷，刚进滚石唱片公司不久，一次与李宗盛吃饭，李宗盛叫嚷着说晚上要录音了，歌词写不出来，请厉曼婷来写，要下午交稿。厉写了两个小时交出去。

于是，厉成了徐克电影《东方不败2》的主题曲词作者。

插一句，《花心》也是一首日本歌，准确地说，是一首琉球歌曲。原作者喜纳昌吉，是琉球三司官杨太鹤的后人，日本吞并琉球后改姓“喜纳”，所以喜纳昌吉本姓杨。

这首歌原本是一首反战歌曲，经厉曼婷改词之后，成了一首彻头彻尾的情歌。

相似的例子还有邓丽君的《又见炊烟》——抱歉，它也是一首日本歌。原曲的场景，是一个孩子的母亲，带着孩子在自家后院想念战场上的丈夫。

词改完之后，也是整首歌的情绪大变。作词的老先生庄奴，一生作词3000余首。

你一定听过他写的歌——《冬天里的一把火》，这是他60岁左右时写的。但是，同样很抱歉，这首歌也是翻唱的……原曲叫《Sexy Music》，是由一支爱尔兰家庭乐队创作。

这还没完，你听听这首原曲的前奏就知道，跟刘德华《独自去t.h》的旋律简直太像……

萝卜快了不洗泥。陈慧娴在1989年7月发布的代表作《千千阙歌》，是一位日本歌手在同年2月出版的歌曲。

其中《千千阙歌》中的“阙”应为“阕”，香港宝丽金唱片公司出版专辑时，把歌名都搞错了。但因为歌曲很快走红，这个错误也就没再去纠正。

总之，在那个出专辑就像开动印钞机的年代，港台大红的歌手，得到的待遇是音像经销商付货款预定，一出手就是上百万的专辑销售量。

歌手如果勤快，一年能面向不同市场出四张专辑：国语一张、粤语一张、英语一张，再来一张精选集。

原创产能严重不足的情况下，将日本歌改头换面就是现实选择了。只是这种商业考量最终成为影响几代人集体记忆的最大变量。