《赵氏孤儿案》回看：为世人唱一曲人性的悲歌

一个家喻户晓的故事，一曲人性的悲歌；乱世中对人心的筹谋，你来我往间，深意却是灵魂深处最简单的初衷——但求三寸净土换得安眠。编剧陈文贵给了这部剧一个沉稳的基调和一个轻快的节奏看似相悖。导演阎建刚给了这部剧一种悲怆的气氛和一种明亮的色彩感看似不协调。演员吴秀波和孙淳给了这戏一次好人和“混蛋”的角色立意和内心深处将程婴和屠岸贾还原为人的诚心表演看似不搭。这是一出矛盾的戏剧，用最简单的故事和大白话式的台词讲给观众，实质却有对“忠义”的解读，对人性的思考和如何立世为人的深思。这一点上来说，《赵氏孤儿》是一部有点高级的戏剧，这点有意思在如今“基情”和“琼瑶”满天飞的当下弥足珍贵。

故事：赞编剧的巧思布局

这是一个好本子

演员的二次发挥给了这部戏十足的加分，但第一眼看去，仍然要说——这是一个实实在在的好本子。编剧陈文贵给该剧一个全新的好立意，巧妙的设置了一盘棋，不要跟他讲什么“观棋不语真君子”的话，他的每一招式，都借演员之口讲给你听，于是，一个充满筹谋和奸诈甚至有点血腥的悲剧轻轻挑起了一根主线，全盘尽解。观众一边看戏一边猜度的当下他已经找准脉门的一击即破，你拍着脑门感叹——原来这个局的谜底在这里，他已经跑去编下一次谜语和设置下一个戏剧点高潮了。可以说，这是个聪明的写作者，他既保留了大历史剧的唯物史观和一种大气的风格，却也不乏循循善诱的耐心讲解。对于该剧，观众不会有看不懂的故弄玄虚之感，每一次交锋，都是主人公男人和男人间的硬碰硬充满智慧。他的笔下，不论是大奸臣屠岸贾，医者仁心的程婴，看似软弱的景公，忠义之臣韩厥，还是数个女性角色庄姬，宋香都有千人千面的性格。陈凯歌版的电影《赵氏孤儿》只是讲了一个众人皆知的故事什么也没留下，电视剧版用更长的篇幅将他们落地为人，不论忠奸皆给他们灌输了为人的那股子精气神。把一部“大剧”讲得平易近人，这点来说，编剧确实做到了。

两个人的对戏充满看点

人物：敬吴秀波

孙淳“扎”戏激情四射

如果说，已经好久看不到戏中游刃有余半玩半演的吴秀波如此用力的演整部需要时时刻刻藏着掖着的角色不知你是否能看明白，我们也看到在中年大叔范上越走越远的孙淳终于又回到了“走向共和”范儿上，不禁感叹——你还是适合这种老奸巨猾的角色。而练束梅，从《圣天门口》到如今的宋香，青衣范儿带点泼辣劲，给你人的第一感觉是很舒服。这是一出没什么大场面的戏剧，没有《楚汉》中大场面的搏杀，战争场面也就是北京郊外跑出一满脸是血的汉子大喊一声——报告大王，我军大捷。所以，更多的时候，我们看到的是大段隐藏着深意的人物特写对话，暗光中，孙淳和吴秀波的两张侧脸，机位一点点的捕捉他们的每一丝情绪的变化，你执黑棋，杀我个片甲不留，我却留着一手等待直捣黄龙。两个戏骨的对戏，他们演得酣畅淋漓，我们也看得过瘾。不喜欢用飙戏这个词，却愿意为他们两个人的戏起一个名词——扎，因为他们的演技已经有了刀刀见骨的透彻感。孙淳，演一个历史上奴才式的司寇屠岸贾，本以为应该两撇小胡子随时挂着奸诈的笑。但这一次，他穿着厚大甚至显得肥硕的衣服，全剧有一种定海神针似的气定神闲。他是一个奸臣，就是什么奸诈的损招都提前告诉你，然后躲在一边看热闹似的看人见招拆招。他的坏，放在当下，也就是一个不想当将军的士兵不是好士兵的佐证，谈不上翻案风，顶多是编剧，导演和孙淳本人对角色的最终定位。而吴秀波版的程婴，剧中有一句口头禅似的定位——我就是一个医匠，我只救人不杀人。故事从他起，最后的杀青戏也落在他身上，《黎明之前》后，大概这是最能烘托他气质的角色，稍加用心，成了。全剧也可以起个洋气的名词“程婴很忙”，屠岸贾端坐其中，程婴围着他跑小圈，这一跑，就是几十年的光阴。