顾恺之的艺术成就有多高

顾恺之是中国绘画历史上卓越的理论家，也是有名的大画家。他的绘画风格极其突出，有“顾家祥”的称号，同时也开创了“秀骨清像”的绘画风格。顾恺之具有现实主义的绘画精神和风格，是绘画历史上的大宗师，就像一颗灿烂无比的星星，永远照耀着中国的画坛。

顾恺之画像

顾恺之所创作的人物，从人物的形态上来看，比较修长、清瘦、俊秀；从人物的精神和气质上来看又具有风度和才华。在绘画的用笔上，他主张细腻的“春蚕吐丝”的画法，线条大小均匀，粗细变化不大，线条又十分流畅，给人一种轻快、明朗的装饰效果，同时又相互联通、相互紧密联系的特点，让人看了感觉非常有故事感。顾恺之的绘画理论的主要观点是注意人物的神态，内容主要是包括对人物的性格的理解，甚至人物所处的社会地位等等，同时又提出要用形态来传达神韵，用联想的方式来进行描绘等观点，从这些方面来解决传神的问题。

目前存在的顾恺之的作品有《女史箴图》的绢本，《洛神赋图》的绢本和《斫琴图》的绢本。所写的画论目前也仅存3篇，分别是《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》和《论画》。

顾恺之是中国古代非常杰出的画家之一，虽然他的原来的作品都已经流失，但是他的艺术成就仍然对后代有着深刻的影响，在我国的绘画史上的记载是不可能磨灭的。

顾恺之山水画

顾恺之出生在风景秀丽的江南水乡，在自然风景的熏陶与晋朝文人雅士风格的影响下，使得他对山水画有了更多的理解和体会。有人曾经问他会稽山川的美貌，他用“千岩竞秀、万壑争流”等词汇来描绘了会稽山川的壮丽和秀美。在当时对于风景美感的体验不只是顾恺之一个人，但把主观的体验转化成山水画的创造，他却做出了很大的贡献。

女史箴图

顾恺之的《女史箴图》是根据《女史箴》来进行创作的，大部分是描写人物的特征和形象，单单在第3段的时候有山水画的影子，里面的山石占据了很大的一个篇幅。山间中有雉鸡在跳跃，有树丛的颜色点缀。在作画的画法上面，山的形势不断重叠，笔法中的山的形状有很大的变化，比起以往所画的山形画又有很大的进步。

这幅画虽然没有脱离以人物为主题，但是能看出想要挣脱的痕迹。同时，它也表现出了东晋时期山水画的绘画特征，探索的状态虽然还只是初始的阶段，但是却又是山水画形成的很重要的阶段。同样它也表现出了顾恺之对山水画的绘画水平以及在人物画中山水画的发展趋势。

他的人物画的山水画的趋势最明显是他所画的诗人谢鲲，用石头和泉水来表现出人物独特的形象和性格。这个特点可能是一种很弱的暗示，但是却有很深的意味，它能从中来表现出如何把人物画与山水画进行融合，从而使得让画家从人物形象向山水观点推移，最终形成独立的山水画。

顾恺之传神论

“传神论”的绘画理论主要是关于人物的肖像和人物精神方面的，这个理论的要求对于人物像的画法不仅要塑造人物的形象变得逼真，更重要的是要通过外在的形象把人物的内心独白和人物的性格特点表现出来，“传神论”的绘画理论进一步加强了对中国绘画理论的基础。现在让我们来看看，顾恺之的“传神论”中主要观点和理论。

顾恺之人物画作品欣赏

第一点，关于“阿睹传神”的理论。这一理论中，他表示把握人物的神情是一个非常重要的方式，在这些神态中最关键的就是对于人物眼睛的把握。他认为眼睛是传神的重要的部位，如果没有将眼睛画好那么这个作品就失去了原来的面貌，对于眼睛的描绘，既能达到审美的效果同时又可以表达出传神的效果。

第二点，关于“以形写神”的理论。这个理论就是强调人物的形态和神态都应该具备，人物的形态跟性格之间回有一定的规律可行，同时顾恺之通过实践也证明了这个理论。

第三点，关于“环境衬托”的理论。这个理论认为人物的形象应该与环境相互结合，通过用环境来衬托人物的性格。

第四点，关于“迁想妙得”的理论。顾恺之很强调画家与人物、景色之间的关系，要求作者做到主观和客观的相互统一，观察对象的生活方式和状态，以此来进行构思和揣摩，从而达到自己想表达的效果，简单地来讲就是想象创作的过程。