顾恺之画论讲述什么内容

顾恺之所写的画论在张彦远的《历代名画记》中有所记载，完整的画论有3篇，分别是《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》和《论画》。通过这些画论的理解和解析，我们便能看出顾恺之对绘画创作的构思和想法。

顾恺之画像

在上面的3篇画论中，可以基本归纳出其中的中心意思，即传神论、迁想秒得、以形写神等等。“传神”主要思想就是要重视对人物精神状态的表达，用精神来表达人物的内心思想。顾恺之认为描绘手弹奏五根弦的画面虽然很细腻也很难把握，但是相比较描绘“目送飞鸿”的精神和内心又可以说是简单得多了。同时在论画中提出“以形写神”的绘画境界，就是强调人物的形态和神态都应该具备。“迁想”是指让作者在对人物描绘的过程中，要通过观察对象的生活方式和状态，以此来进行构思和揣摩，从而达到自己想表达的效果，简单地来讲就是想象创作的过程。“妙得”就是指要巧妙地把握人物的内在的本质和精神。总的来说，“迁想妙得”的意思就是要求作者做到主观和客观的相互统一，同时要与自己所描绘的人物以及读者的思想相互的融合。

这些理论事实上是从谢赫的六法论中延伸而言的，可以说是论点的先驱。后来经过顾恺之自身的理论和实践渐渐地演化出属于他自己的观点，对后来的中国画的创作和美学的思想观点有着非常深刻的影响。

顾恺之是哪个朝代的

顾恺之是东晋时期的绘画大家，绘画理论家，诗人。曾经担任过参军、散骑常侍等职位，出生在一个士族的家庭，多才多艺，擅长写诗作赋，很深厚的书法功底，尤其擅长与绘画，主要擅长画人物的肖像、山水和飞禽走兽等相关的题材。

女史箴图

顾恺之的在画人物的时候特别主张要求人物传神的效果，重视眼睛在传神的体现，认为传神的写照正是在眼睛那部分中。他非常注意描绘人物的神情细节，从而来表现人物的状态，在画斐肖像的时候，在他的脸颊上添上了三笔，顿时人物肖像的神采焕发。

顾恺之擅长用周围的环境来表现人物的性格和志趣等，比如在画谢鲲画像的时候，通过岩石和沟壑来突出了人物的性格和兴趣。他在画人物服装的时候运用游丝的描写手法，使得线条连绵不绝，就像是春蚕在吐丝，流水行地，非常自然跟流畅。

顾恺之的作品并没有真迹流传在世上。流传到现在的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等都是唐宋时期的摹本。顾恺之在绘画的理论上也有很大的成就，如今仍存在的有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》三篇画论。在画论中，他提出了“传神论”、“以形传神”等相关的论点，主张在绘画上要极力表现出人物的精神世界和人物性格特征等等，主张通过多绘画对象的观察、体验，通过联想的方式来把握人物内在的本质，从而使得人物在形态和神态上处于同一种状态。

顾恺之作品欣赏

顾恺之，东晋著名的画家，出身于名门贵族，擅长于诗词歌赋、书法写作，有很多的才艺。他的绘画作品和绘画理论都有着很高的成就，使他在中国的绘画史上留下了浓重的一笔。他为人率真爽快，又有点痴呆，再加上他在绘画和诗文上有很大才华，因此人们称他为“三绝”，即痴绝、画绝和才绝。

洛神赋图

顾恺之的绘画作品非常多，比较有名的有《女史箴图》、《洛神赋图》等，都是后来用来模仿的作品，他的绘画理论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》和《画云台山记》，为中国史上的绘画创作提供了深厚的知识基础。

《女史箴图》原来是清代皇宫中的珍藏品，但在的时候落到了英国人的手中。作品主要是根据晋代文学家张华《女史箴》为创作依据，主要是讲妇女如何修身养性，修养自己品德的文章。该作品根据文章的段落内容来分段进行创作，跟现在的连环画有点相似。这幅作品非常注重人物内心精神世界的表达。后来人们把这种素净恬淡的线条，不加任何色彩的画法手法称之为“白描”。“白描”的画法也称为了绘画的基本功。

如今所保存的《洛神赋图》是宋代的摹本，但仍然还保留着魏晋时期的画风，是最接近原作的作品。此图是依据的《洛神赋》来表达作者与洛神之间唯美的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了他超高的想象力，非常有诗意的将原作的意境表现了出来。