清朝画家石涛作品 石涛的花鸟画赏析

石涛，他的原名是朱若极，表字为石涛，他是明末皇室中人，他的父亲是明元宗朱亨嘉，因为政治变故他后来出家为和尚，他的法号是元济，他是清朝早期非常出色的画家，是公认的国画宗师。他的著作有《采石图》、《竹石图》和《搜尽奇峰打草稿图》等等。

石涛山水图

石涛作品主要在景物方面，他云游四海，为他的景物画的发展奠定了基础。石涛作品分为三个时期，早期、中期和晚期。他早期时的作品有《山水图》、《山水人物图》等等，这一时期他的画主要受梅清的熏陶和影响，笔法稚嫩青涩但画风飘逸自由，这一时期他描绘许多的人物。他中期的作品有《细雨求松图》和《搜尽奇峰打草稿图》等等，这一时期他多画风景，人物渐渐少了。他游历了大江南北大半个中国，吸收了前人画作的精华。此时的作品青涩稚嫩已经转化成了熟稔，他的画作新奇俊秀，线条莹润饱满。他晚期的作品有《采石图》、《横塘曳履图》、《云山图》等等，这一时期他不论是画作和绘画方式都已经成熟了，这时的他突破了前人的画作的禁锢，将大自然的美妙糅合夹杂，他的笔法痛快尽致，大胆肆意，画作一气呵成，气势恢宏。

石涛作品在中国古画中一朵开不败的花，特色鲜明。他的作品不仅展示了他内心的变化，更展现中国画的精髓。告诉了世人什么事意境深远，什么叫笔法成熟，什么叫游刃有余。

石涛花鸟画

石涛原本姓朱，据传是明代皇亲中的一员，明朝被灭的时候他才三岁，后来为了自保不得已入了佛门，以来表示自己这个明代的皇亲国戚再不理世事的政治态度，他是一位很擅长作画的著名画家，山水、花鸟、人物他都有所涉及。其中石涛花鸟画作有很多，如《苍松秋色》、《墨荷》等等都是他的代表作。

石涛花鸟画图片

花鸟画并不是单指花和鸟，而是各种动植物的画作都能被称为花鸟画，石涛在花鸟画的方面虽然不像山水画那样十分著名，但是其实也取得了非常高的成就，如《墨荷》，顾名思义这幅画是以荷花为主题的，但荷花并没有占据整个画幅，石涛是通过对荷叶、茨菰、莲蓬、蒲草这些物体进行的相互遮掩，把这幅画画出了空间层次感，通过对笔墨极高的掌控能力，富有技巧的将这幅《墨荷》画出了蓬勃生长的感觉。

《贺寿千春》主体是一只微微低头的丹顶鹤和一颗仰面向上带枝叶的桃子，与层次分明的《墨荷》不同，这幅画并没有那么多的外来景物，整幅画只是在扣着主体，但会对看者的视线造成一定的冲击力，丹顶鹤的翅膀微微张开，低着头看自己脚边的桃子，眼神专注，桃枝上的桃子并不是十分圆润的那种，而是有点扁扁的，正好以正面的姿态向丹顶鹤的方向张开自己的枝叶，让这幅画上的鹤和桃在大小、方向、动静上形成了很强烈的对比，是一副很值得欣赏的画作。

石涛花鸟画最大的特点就是，他的画风从来不受别人的局限，这在那个古风画很时兴的时代是一件很了不起的事。

石涛山水画

石涛，清代著名的画家，出生于1642年，大约在1707年前后亡故。石涛年幼时出家为僧，他是明朝靖江王朱守谦的后世，他姓朱，叫若极，他的法号是原济，人称苦瓜和尚。他的存世名画有《山水轻音图》、《竹石图》、《搜尽奇峰打草稿图》等等。

石涛山水画

石涛一生大半的时间云游四海，得山水精髓和灵性，石涛山水画是他画作中的精品。石涛山水画明显不同于他所在的那个时期，石涛山水画挥洒自如，自成韵味。他早期的山水画，受梅清的熏陶和感染，画中的风景峻奇秀丽，所作的山水画笔法稚嫩青涩。后来，他四处游历，遍观奇山峻石，高山流水，清泉青山，寻找大自然景物的美妙，因此他中期的画作气势恢宏。之后，他又吸收前人的绘画精华，此后，他在风景画方面的绘画技巧愈发成熟。轻描、淡抹、勾勒等等没有一处不让人叫绝，他晚期的画作突破了前人的禁锢，这时他在山水画方面的典型画作有《采石图》等，《采石图》中石头峻峭奇丽，独具一格。石涛石涛山水画非常大胆新奇，他对景物的勾勒描绘灵活多变，意境高深，他人很难模仿，他笔下的景物有一种灵性和生命，是中国山水画的珍品。

石涛山水画是石涛画作的重要组成部分，他的山水画有早期、中期和晚期的分别，但无论哪个时期，他画中的精髓都没有变过。他的画是中国古画精华的重要组成部分。