郎世宁的画作百蝶图欣赏 郎世宁锦春图鉴赏

清朝的宫廷画师郎世宁将中西两种画法结合在一起，为当时的统治者创作了一幅幅的佳作，因为郎世宁的画鲜少流向民间，所以其画作的价值不可估量。《百蝶图》就是郎世宁的画作之一。

郎世宁《百蝶图》

郎世宁的《百蝶图》现珍藏在台北的故宫博物馆中，因为画中总共有一百只蝴蝶，因而被命名为《百蝶图》。郎世宁擅长画马众所周知，但是与高大的马匹相比，要将这一只只细小的蝴蝶画于画作之中，可就显得不那么容易了，更何况是一百只形态不同的蝴蝶。然而郎世宁的《百蝶图》则告诉了人们，他的确做到了。

《百蝶图》上的百只蝴蝶形态各异，大小不一，画中央偏右下有一只以黑色为主的大蝴蝶，它张开双翅，翅膀上蓝色和红色的花纹清晰可见。画的左上角则画有四只蝴蝶，其中一只体型较其他三只大，身上黑色与白色的花纹相间。旁边一只黄色的蝴蝶色彩十分鲜明。画的右侧是盛开的鲜花，正是这鲜花的香味连连才引来了如此多的蝴蝶，画中的鲜花十分逼真，就算隔着画，观众似乎也闻到了鲜花散发的阵阵香味以及听到了蝴蝶轻轻拍动翅膀的声音。

《百蝶图》上的色彩十分鲜艳，亮丽，这是郎世宁的画风，更为难得的是，我们在《百蝶图》中竟然找不到两只一模一样的蝴蝶，每只蝴蝶都各具有自己独特的形态，或围绕在鲜花上，或与同伴嬉戏，或展翅高飞，或停留在枝叶上。《百蝶图》是郎世宁画作的又一精品。

郎世宁锦春图

郎世宁是我国清朝一名著名的画师，他以自己独特的技法将西方的绘画技术运用到中国的绘画中。郎世宁现存至今的作品不少，如《锦春图》便是郎世宁的经典画作之一。

郎世宁锦春图

郎世宁《锦春图》现存放在北京的故宫博物馆中，整幅作品横为六十八点六厘米，纵为一百二十一点六厘米。《锦春图》顾名思义，图中自然是由锦鸡作为绘画的主要对象，在辅以其他景色进行点缀。《锦春图》图中有两只锦鸡，两锦鸡都站在太湖石上。正中央的锦鸡身上羽毛颜色十分艳丽，昂首望着远方，而另外一只锦鸡则静卧在石上陪伴在一旁。画中的小溪流水似乎会流动，发出潺潺的流水声，坡上的鲜花竞相开放，散发出阵阵香味，整幅画呈现出一片生机活力的景象。

郎世宁《锦春图》的色彩设置十分鲜艳，即使在现代，画中的色彩依旧鲜艳如初，是郎世宁绘画惯用的画法，而且这《锦春图》让人赞不绝口之处还在于郎世宁使用了中西两种画法相结合的特点。图中的锦鸡是使用西方的画法进行绘画，以突出锦鸡的“活”；而锦鸡身后的景色则是中国画的笔墨绘画，以突出景色的“美”。两种画法的运用恰到好处，将《锦鸡图》完整地呈现了出来。

郎世宁的绘画对于当时的历史研究具有重要的作用，他的绘画特点也独出一格，且深受当时君主的喜爱，郎世宁为当时中西方的交流做出了极大的贡献。

郎世宁从传教士到宫廷画师

米兰人郎世宁最初的梦想是能够成为一名著名的传道士，能够将基督教的思想传播到大清王朝之中，但是在中国的历史上面让郎世宁名垂青史的恰恰不是因为郎世宁的传道士身份，而是因为郎世宁包裹中的画笔，同时也铸造了郎世宁的在中国绘画史上面的杰出成就。

郎世宁十骏图之一

那年，郎世宁只是一个27岁的基督教信徒，心中怀着无比美丽的抱负和憧憬，经过长途跋涉，终于最终来到了风光无限的大清王朝的紫禁城。郎世宁的基督教的思想是追求幸福的，但是当时的人们对于幸福的追求并不感兴趣，反而是只关心如今的生活。因为郎世宁的传教士的梦想几近落空了，本来是带着牺牲自我能够拯救众生的决心和信念而来的，但是中国北京中的现状却那么让郎世宁震惊。所以郎世宁从传教士到宫廷画师也有了一个美丽的原因，他手中的圣经始终是无人肯问津的，反而是他笔下的画作让人赞叹不已。

郎世宁从传教士到宫廷画师，其实也是得到了等人的谆谆教诲以及指点，最终才促成了郎世宁极大的转变。当然，郎世宁的传教思想并没有得到众人的认可，反而是她的画作首先得到了康熙的认可，从此以后郎世宁便开始了精心地当一名宫廷画师了。反而郎世宁成为了一名宫廷画师之后，渐渐得到了众人的瞩目，因此也可以说郎世宁从传教士到宫廷画师其实也是一个极好的选择。