清朝艺术家郑板桥的墨竹图赏析

郑板桥是清代著名的艺术家，他的一生有三绝：书、画、诗;而这其中现在最受到欢迎的就是郑板桥的画，而在其画中以竹为最佳。竹是郑板桥一生的最爱，所以他在这上面也下了很大功夫，四十年寖淫其中，成就可想而知。

郑板桥墨竹图

郑板桥的墨竹，一般都是一气呵成，几乎没有断点之作。而郑板桥的墨竹表现出十分浓厚的生活气息，一枝一叶都惟妙惟肖，拿出任何一个单支都能给人以美感，栩栩如生之状跃然纸上。

在郑板桥的作品中有一幅非常著名的画作《墨竹图》，整画展现的是墨竹的情况，整个画的尺寸：38cm*138CM，画芯的尺寸是：29.5cm*61CM。 是郑板桥诸多画作之中艺术成就比较高的一幅。

在郑板桥墨竹图中，描绘了很多竹，这些竹的分布高低不等，错落有致;画中之竹挺拔清秀，展现了清爽高洁的精神色彩。在笔法上，郑板桥使用的是圆润、疏爽的笔意，给人一种高洁清爽的感觉。

而在郑板桥的这幅墨竹图上，除了有竹，还有其他配图，那就是石柱。石柱挺立其中，完全使用的是淡墨，这和竹叶浓淡相映生辉，达到了虚实相照的目的，可谓妙趣横生，给人们一种不同的感觉。

郑板桥的墨竹图可以说是他的代表作，也是他作品的一个高峰，是郑板桥一生画竹的写照，精华和他的精神都蕴藏在这幅图之中，是真正能够展现郑板桥艺术造诣的作品。

郑板桥竹石图

郑板桥是清朝时侯的著名画家，是“扬州八怪”的代表人物，他和其余几人的画作一起被称之为扬州画风。他的一生品质高洁，极为的喜爱画竹，代表作有在他晚年时候所作的《竹石图》。

郑板桥作品·《竹石图》

郑板桥竹石图如今被收藏于深圳的博物馆之中，画作一铺开向人们展现的是这样的一幅画面，只见画面之上一丛充满着生机勃勃的翠绿色竹子生长于突兀嶙峋的高强石壁之上，向人们展示着他的顽强与坚韧。在竹石图的右上角题写着一首人们耳闻能详的五言诗，诗的内容为“咬定青山不放松，立根原在乱崖中。千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风”。可以说这样的一首诗再加上画作上的一丛竹，两者之间浑然的搭配，让画作有了不一样的气势。，在这首诗的后面还有着关于郑板桥的署名以及他的印章。从这些署名和印章我们可以知道这幅流传已久的作品是郑板桥在晚年的时候所画的。如今藏于深圳博物馆的这幅精品画作是出自与多年以前已经离开人世的有书画收藏爱好的商承祚老先生的捐赠，在经过权威的检测鉴定之后，认定为珍品佳作。在后来的时候这幅画作还被多位书画大家观摩，品论。

通过郑板桥竹石图我们即可看出他的坚贞傲骨，对于生活中困难的无所畏惧，迎难而上，可以说，虽然郑板桥先生画的是竹，但是他更注重的是竹子所代表的精神，不屈不挠，坚强不屈。

郑板桥擅长画什么

郑板桥是我国清代最为著名的艺术家，现在人对于清朝书画作品的青睐不必赘述，而最爱就是郑板桥的作品。郑板桥是“扬州八怪”的代表之一，他擅长诗、书、画，人称“三绝”。

郑板桥《竹》

那么郑板桥擅长画什么呢?对于郑板桥来说最擅长画兰竹。在郑板桥的一生中画过很多东西，有竹子、兰草、石头，也画过松树和菊花;但是郑板桥一生中画的最多的就是竹，其次就是兰草。

郑板桥曾经自己写诗总结自己画竹经历：四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。这首诗虽然简短，但是其中蕴藏着郑板桥对于画竹子的深刻认识。

郑板桥认为作画要精心，如果你不精心就不能达到优秀的地步。作画也要最终达到删繁就简的局面，因为艺术到了一定境界以后一定是简单的，并不是极为复杂的，一个简单的元素表达的就是作者最为深刻的思想，展现的就是最为艺术的一面。

郑板桥认为画作要追求的就是三个阶段：生、熟、生;用郑板桥自己的话说就是做到“眼中有竹、胸中有竹、胸中无竹。”这才是做到了最高阶段。

就现在来看，郑板桥擅长画什么，还是画竹子，因为他在这上面研究的时间最长，也是最为喜欢竹子这种植物，竹子也最能展现郑板桥的气节。而至于其他植物，虽然郑板桥也长期涉及，但是并没有竹子画的好。