李唐万壑松风图赏析 题画李唐的作品

李唐万壑松风图现被收藏于台北故宫博物院。它是一幅画在丝织物上的作品，纵约十九米，横约十四米。在画面的左上方作者署了名。作者画它时还没有南渡，时年五十多岁。李唐把他在北国看见的雄伟风光都诉诸于笔，这样的磅礴之美在画家南渡后的作品中基本看不到了。

李唐万壑松风图（局部）

往后的大多作品都是江南的秀美景致以及在画中呈现出因为过于思念家乡的淡淡忧愁。

在李唐万壑松风图中，画面中上方是高耸的山峰，它的周边还有白云围绕，再往下就是参次不齐的小山峰。山壁都像是被刀削过一样，冷硬坚挺，只有路上茂密的绿林给它添了几分温暖。

这幅画很有层次感，这得益于山腰的白云与疏密相间的丛林，不仅减少了几分因高山峭壁带来的冷峻感，也多了几分幽深的情调。在画面上可以看到它也有一线瀑布垂下，形成了涓涓细流。远景近景空间层次分明。

作者是全景构图，但是景物视点非常进，不是那种若隐若现的远山图。他用浓烈的墨笔表现出山的壮美，让人不自觉沉服于大自然的气势之下。作者画得虽然是全景图，但没有特别突出最大的山峰，相反让大山峰与它周围的小山峰、树木、云雾构成了整体。

李唐融合了众名家的画法，博采众长，对于不同的山石质感有不同的画法，独创了马牙皴，对这种皴法的运用也直接影响到了后世，在现代也依然有人在学习。

题画 李唐

题画是李唐题在自己山水画上的一首诗。李唐是南宋的画家，擅长水墨画，在山水画和人物画方面很有心得。他的山水画下笔有力，注重意境。题画是首七言绝句，那个时候南宋流行的是颜色鲜艳的花鸟画，而李唐的作品都是水墨画，经常得不到人们的喜爱。

李唐图片

他没有得到任何人的赏识，自然没有任何名气，生活得很困难。李唐就写了题画，整首诗共四句话，除了第一句他描述了他画的内容，其他三句都是作者在讽刺南宋追求富贵、爱慕虚荣，表示了自己没有遇到伯乐的郁闷之情。

题画的大意是这样的。远处的村庄炊烟袅袅升起，与云缠绕在了一起，河滩遭到了雨水的问候变得更加湍急。看这幅画很容易但是真动手去画是一件非常困难的事。如果早知道人们看不上它，就应该多买胭脂画富贵牡丹。整首诗非常的通俗，亦庄亦邪地表达出了自己内心的愤怒，这样的风格后来被很多人效仿。

诗的首句就显示出作者作为一个画家高超的构图感，朦胧的景色，动景和静景相互衬托，让画面立刻变得生动起来。第二句说真动手画不是一件容易的事，其实道理大家都懂，但是人们往往没有能力去判断什么才是难的事情，对于高意境的画反而瞧不上。最后两句虽然赞同了世人的做法，但李唐的真正意思却是明褒暗贬，抒发了对世人没有审美能力的愤怒以及自己不得志的愤懑。

李唐画家

李唐画家是南宋人。他本来是个落魄书生，只能廉价出卖自己的作品，在时代成为了官方画家。1127年，南宋都城失守，皇帝不得不下令南渡。战争的暴乱引起了人们的慌乱，李唐一时之间变得更加落魄了，他逃到了杭州继续卖画为生。在他八十岁的时候，他经过人的推荐继续进入南宋画院当官。

李唐画家图像

李唐画家擅长画山水画。他改变了前人的画法，开创了南宋水墨雄壮古朴的一派，颠覆了世人对水墨画清淡的印象。他年迈的时候画法也返璞归真起来，常常用简练的线条描绘出复杂的事物。大斧劈皴画法由他所创，这种画画方式适合表现大面积的山水，画的时候，毛笔要与纸张垂直落下，能够一笔同时表现不同的形状，最后墨迹效果给观赏的人带来磅礴的感觉。他晚年画的山水画给人立体感很强，水就像是真的在流动。

李唐也擅于画人物。他一开始的时候就拜了龙眠居士为师，居士在白描人物方面堪称是当朝第一，颇具影响。很快李唐就形成了自己的风格，他喜欢把人物的衣褶用刚硬的画法描述，这样他的画比人家的多了几分现实风格。这样的一种画法在南宋流传开来，对后人也产生了很大影响。他画牛也很厉害，能够活灵活现地画出牛的各种姿态。他的传世名作《采薇图》被收藏于故宫博物馆。这幅图是他呕心沥血之作，借两个古人宁可饿死也不愿做大逆不道的事来赞扬有气节的人，讽刺当朝向贼寇投降的行为。