草圣张旭书法有何风格

中国书法艺术中的代表就是草书，草书让中国的文字载拖着书法家的艺术情感和价值追求。草书的代表人物就是唐代的“草圣”张旭。

张旭书法作品

张旭的书法艺术修养很高，他的书法作品表现出他狂放不羁的个人感情和艺术追求。各个时代的人们都借助某些事物以表达他们思想情结，比如诗人借助诗歌抒情，词人借助词句喻事，书画家则借助书画表达他们的个人情结。这样的情况在盛唐时代表现得更为普遍。张旭的草书境界称得上是前无古人，后无来者，他的书法作品气势奔放，狂荡不羁；字行结构随心结合；轻重线条完美搭配；节奏也抑扬顿挫，和谐严谨。其水准已经是草书境界中的最高实力。他的书法作品和艺术水准几乎影响了后代所有的有名的书法家。比较有名的当属《古诗四帖》和《心经》等作品。

张旭的书法，是在继承了前人书法艺术传统的基础之上，同时又加以演化，成就了个人独特的书法特点。张旭的楷书带着厚重的书法艺术传统。他长期进行楷书的笔法练习和创作，他的楷书端庄严谨，规规矩矩，既有对前人艺术的继承，还有他个人加之的思想传承。得益于他在楷书的练习和创作上所下的功夫，所以即使是在醉酒的状态或者酒后的疯狂时，他也能在草书的创作中保持着规范和法度，不至于添加诸多涂抹和不规则的乱划，该交代的都有交接，没有矫揉造作。

张旭的书法艺术主要是在草书和楷书领域，尤以草书艺术著名，形成了他自已独有的书法风格。

张旭草书

唐代在国力、经济、文化、艺术等方面的发展都是空前繁荣的。开国后的几任皇帝都勤政爱民，大力发展生产，减轻百姓负担，这让唐朝逐渐发展成为一个空前强大的封建帝国，到了的时代，更是出现了“”的局面，而此时文化艺术的交流和融合趋势更是旷古空前。书法也就成了当时最为普及和鼎盛的艺术，草书也就是在这个时候被人大胆革新，主要的代表人物就是张旭。

张旭草书《心经》

张旭深谙草书艺术精髓，后来的颜真卿等人的书法艺术就是由他传授的。刚开始的时候，张旭从一个公主和一个挑夫相争过路的情景中领悟到了草书的意境，又从一位大娘舞剑的姿态中领悟到了草书的神韵。张旭十分好酒，也练得一手好草书笔法，故被时人称之为“张颠”。他的草书雄浑放纵，“以点画为形质，使转为情性”，勾勒出了唐代文化艺术的张狂神态。

张旭草书笔法上的境界很高，被世人誉赞为“草圣”。他在创作的时候专心致志，神态痴迷，旁若无人，看得出他对艺术的执着追求和对创作的严谨心态。后人只要谈到草书，必会提及到张旭此人。若论及唐代书法，可能有人对怀素、颜真卿等人的态度意见各有褒贬，但惟独对张旭只有夸叹和褒赞。

张旭草书作品有《冠军帖》、《终年贴》、《肚痛贴》、《古诗四帖》、《草书心经》等，留于后世的有《古诗四帖》、《肚痛帖》等作品。后人欣赏他的遗作时，莫不称赞其作品中表现出的雄浑的艺术神韵和创作热情，让人叹为观止。

山中留客 张旭

张旭是唐代有名的草书书法家，被后人称为“草圣”。其实他也是一位诗人，只不过他在草书方面的成就更让世人惊叹。他的诗多大部分七言绝句，最为有名的当属《山中留客》。

《山中留客》欣赏

张旭《山中留客》仅有短短四句。“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归”，这句诗的意思是说，山林中的优美景色沐浴着春天温暖的阳光，所以我们不能因为天气的一点点阴凉就急着想要回家。而后两句“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣”，是说虽然此时阳光明媚，天气晴好，但是如果走到山林深处，衣服也会被打湿。这首诗的题目就叫《山中留客》，那么我们着眼的重点自然就是“留客”。在山林之中能留住客人的是什么呢？自然而然就是山林中的优美景色。那么就不得不写到美景，是怎样的美景才能留住客人来欣赏呢？“山光物态弄春晖”，简单的七个字，写出了群山的面貌，物态，四处生机勃勃，鲜艳夺目。一个“弄”字，将群山万物拟人化，使它们都“动”了起来。这样的景色难道还留不住人吗！还会因为阴天就打算离开了吗！显然不会。

可是只有美景，加之劝留，客人也未必安心。春季春雨常伴，万一下起雨来，岂不会湿了衣服，这便是让客人难以兴起游玩的原因。所以随即后两句就写到，山中枝繁叶茂，花草丛生，沾湿衣服怕是避免不了的吧，那既然如此，何不放下担忧，尽情欣赏如画的风景呢。诗人正是用诱导的方法来激励客人，激励他们去探寻幽美的山中春景。

全诗短小精悍，合情合景合理，浑然天成，展现出了绝佳的艺术魅力。从此可见张旭在诗文方面的造诣也非常人能比。