肖邦门德尔松 两种唯美追求的音乐家

在人们的印象中，肖邦门德尔松两个人更被熟知的是肖邦，其实两个人并没有太大的差距，只不过是人们对肖邦带有更多的同情，两个人都是浪漫主义时期的主要代表人物，音乐风格都是极尽唯美柔弱，两个人也都是英年早逝。这么多的相似之处，但是两个人的唯美风格却是不一样的。

门德尔松图片

简单对两个人做一下对比，肖邦因为波兰被入侵而不得不流离法国，门德尔松是一个土生土生的德国人，生活安逸富足。他们无论从经历性格意志品质到感情寄托都存在的严重的不同，但是这种不同却同时的表现在了浪漫主义音乐里边，一样优美动听，一样的令人醉心。他们的艺术品质和艺术气息是大致想通的，这也极大的丰富了浪漫主义时期音乐的多元性。

但是肖邦门德尔松的唯美是不同的，舒曼形容肖邦的音乐是在花丛里的一门大炮，肖邦音乐的唯美却掩饰不住他的爱国之情，肖邦从波兰寄居法国，他将自己的流离失所带进了自己的音乐里，所以他的优美中带有更多的是悲怆和无奈。相比较而言，门德尔松的生活是富足而有安逸的，他从小过着衣食无忧的生活，对于他来说，生活本身就是美好的，所以他发掘了巴赫的作品，他的爱国只能是对本土音乐的发掘。所以门德尔松的音乐本身就是对美好生活的梦幻化。

肖邦门德尔松虽然都是柔美的浪漫主义代表人物，但是他们同样的唯美中带有不同的精神寄托。

门德尔松简介

或许被我们熟知的仲夏夜之梦是对门德尔松最好的简介，这位伟大的浪漫主义指挥家作曲家，是德国浪漫主义音乐最具代表性的人物之一。

门德尔松图片

门德尔松在一个德国的犹太家庭出生，在少年时期门德尔松就开始展现自己的音乐天赋，他12岁时便开始独立创作，我们熟悉的仲夏夜之梦就是他17岁时候的作品。到了青年时，门德尔松开始整理前辈的作品，尤其是对巴赫来说，这位音乐之父实在应该感谢门德尔松，巴赫作品的复生很大程度上要归功于门德尔松，随后门德尔松开始担任乐队指挥，开始创立音乐学院，正在门德尔松事业上升期的时候，正在这位指挥家开始自己的演绎生涯的时候，突然的变故让门德尔松在38岁的时候就因病去世。

在门德尔松短暂而又绚丽的一生中，他创作了大量的不同形式的音乐，他用音乐来诠释生活的美好，他的音乐优美温和，恬静舒适，完美严谨。因为门德尔松生活殷实富足的缘故，所以在他的作品中很少有对立矛盾的出现，诗情画意的想象是对美好生活的描写，他展现给人们的是一个美好的世界，不是想象，是真实存在的。这种美好可以直观的在心里感受到。

门德尔松简介跟他本人一样短小却又华丽，门德尔松的作品将古典主义的传统和浪漫主义的憧憬完美的交织在自己的作品中，给人们带来一种诗意的典雅端庄。

门德尔松作品

门德尔松短暂的一生中留下的很多作品却被我们熟悉，他将古典主义和浪漫主义完美融合，带给我们典雅端庄的美好享受，在他的作品中没有苦难，没有冲突，没有矛盾，有的只是无限的美好。

门德尔松图片

门德尔松作品中，仲夏夜之梦是门德尔松最著名的作品之一，在仲夏夜之梦中简单明快的节奏感也是门德尔松生活的真实写照，在仲夏夜之梦中，门德尔松为我们展现了来自大自然的诗情画意和梦幻般的想象力，同时也体现了门德尔松对技巧的精妙掌握和对音乐表现力的无限可能。少年时创作的仲夏夜之梦将他的音乐天赋和对音乐的才华理解展现的淋漓尽致。

乘着歌声的翅膀是门德尔松最为广为流传的一首。这首歌的歌词是抒发内心感情的小诗，借着抒情诗，穿插着流畅清醒的旋律，为人们展开了一个美好想象的世界，青青的草地，缓缓流淌的小溪，跟自己的爱人踱步在小河边上，到处都是鲜花盛开；在宁静的夜里，倾听来自远方的流水声，在安静的小树林里，憧憬着幸福，享受着爱意的包围。温馨而又浪漫的情景展现在我们的心底深处。

门德尔松作品更多的是反应对生活的热爱，对美好幸福的歌颂，古典主义音乐的形式的外表下是浪漫主义的丰富想象力。在他的作品中，流水般的温存让人们不知不觉而又后知后觉，一股温暖会慢慢的包围你所有的感官。