瓦格纳的作品（“50部值得听的歌剧瓦格纳）
瓦格纳的作品（“50部值得听的歌剧”之瓦格纳）
今日主播：景行
三幕歌剧《唐怀瑟》（亦译名为《唐豪瑟》），全名《唐怀瑟与瓦特堡歌唱大赛》，与《罗恩格林》一起是瓦格纳最受欢迎的歌剧。它属于拜鲁依特音乐节的上演剧目，有两个版本：德累斯顿版和巴黎版，前一版更对瓦格纳本人的心思；后一版本因加入芭蕾舞，音乐更优美，更受大众追捧。
故事取材于中世纪的两个古老传说：一个是关于维纳斯堡骑士唐豪塞的故事；另一个是关于十三世纪瓦特堡恋歌诗人的故事。
剧情大致是：唐怀塞沉溺于和美神维纳斯的肉欲之中，心甘情愿成了维纳斯堡的一名卫士。可再美的“颜色”也有腻烦的时候，他厌倦了这种肉欲横流的生活；回到瓦特堡，回到了圣洁的伊丽莎白身边。不过张爱玲那套“红玫瑰与白玫瑰”理论似乎不分时空、统统在每个男人身上都适用——唐怀瑟在参加唱歌比赛时，忘乎所以地赞扬起维纳斯堡里那些妖媚的女人来，这样大不敬的举动差点招来杀身之祸——盛怒的骑士们都觉得“是可忍孰不可忍”，要将其杀之后快；索性在深爱自己的伊丽莎白求情与保护下，他才捡了条命。
唐怀塞深感悔恨，参加了朝圣之旅，想去罗马祈求教皇赦罪。但他的罗马之行并没如愿以偿，教皇没有轻易宽恕他的罪，而是直言道：“若想得赦免，除非铁树开花——自己的权杖长出嫩芽！”陷入绝望的唐怀瑟一度开始动摇信念，他甚至高声喊，“维纳斯，我要回到你身边……”
伴随着远方的教堂钟声，出现了一列送葬队伍。原来可怜的伊莉莎白抑郁成疾，香消玉殒了；唐怀瑟走上前去，抚棺痛哭，悲切地呼喊：“圣洁的伊莉莎白啊！请为我祷告。”随后也倒在圣女遗体旁断了气。
此时，从罗马回来的一群年轻朝圣者，高举着教皇的权杖；权杖上居然奇妙地长出嫩叶，这意味着“唐怀瑟的灵魂已因伊莉莎白的死而得到了救赎”。
瓦格纳的歌剧作品中，你总能找到尼采“酒神精神”的影子，这次也不例外；不过每次，瓦格纳都会安排一个“真善美”战胜“假恶丑”的正确结局。
在瓦格纳的歌剧世界里，生命似乎并不是最重要的——“灵魂得到救赎”才是；为了实现这份崇高的“梦想”，总会有一个圣洁、美丽、外表柔弱，内心坚定的女人无怨无悔地走上祭坛……
《唐豪瑟》是瓦格纳开启自己“乐剧”之道的里程碑，它的主导动机依旧是“沉迷肉欲”与“救赎灵魂”的对立。剧中所有的主要角色都个性鲜明，却又很难简单用“好人”和“坏人”来进行标签化划分。
场景的变化也是瓦格纳歌剧的一大特色：如维纳斯堡至华特堡的对照；华特堡的春与秋、晨与晚的对比，都让观众记忆深刻。
《唐豪塞》的序曲一直是音乐会中脍炙人口的作品。瓦格纳用音乐叙述出全部故事梗概，李斯特把它称为"根据歌剧剧情而写的交响诗"。这个序曲以巡礼者大合唱的曲调开始，由弱变强，旋律悠缓庄重，充满了虔诚、崇高的情绪，描绘了朝圣者前行的方向。而维纳斯堡音乐将剧中的“酒神精神”推向极致：在埃森纳赫附近的赫瑟尔群山里、巨大岩洞的中央，美神维纳斯轻披罗莎、侧卧其中；唐怀瑟头枕着女神的手臂，自己执竖琴。一众小妖和水精灵在河边休息，年轻的女妖们舞动罗裙、纵欲狂欢……不久音乐平静下来，只剩维纳斯和唐怀瑟两人。
如此精准细腻的角色音乐表现都要归功于瓦格纳将管弦乐的性能发挥到了极致，他经常使用某一乐器、或乐器群来表现登场人物或剧情发展动机：比如第3幕中，表达伊丽莎白的失望与苦恼，使用单簧管和低音管；她的灵魂远离尘世羁绊，用长笛和双簧管；朝圣者合唱时用长号；沃夫伦用大提琴来代表……
之所以说《唐怀瑟》是瓦格纳最受欢迎的歌剧作品之一，另一原因是剧中那些易于理解的优美歌曲，如《晚星之歌》、《入场大进行曲》、《歌唱殿堂咏叹调》；歌唱擂台曲《环顾这高贵的集会》和《牧童之歌》等。
让人不解的是，以上这些让人爱不释手的名曲和本剧的主导动机都没什么太大关系；而那首直接给此剧定基调的终幕大曲《罗马故事》，反倒不怎么受欢迎了。
在管弦乐配器上，这部作品自然比《漂泊的荷兰人》更进一步。
文/茶茶斑竹 责编/倩儿
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瓦格纳的作品一向有着史诗的性质，以他的《尼伯龙根指环》为例，同样的素材被J.R.R.托尔金写成魔幻小说，后来被搬上电影荧幕，就是大名鼎鼎的《指环王》系列。
同样是中世纪传说的“唐豪瑟”在历史上有迹可考，目前“唐豪瑟”的第一份已知歌集出于1515年，后来陆续出现其他因地方而异的版本。
瓦格纳在读到“唐豪瑟与维纳斯”的传说时，立刻放下了手上另一部作品的创作，他认为“唐豪瑟”的故事更有吸引力。这部作品创作于瓦格纳停止了漂泊，得到职务之便时，1843年荷兰人被正式搬上舞台。
1845年《唐豪瑟》的首演由瓦格纳亲自指挥，他的侄女乔安娜.瓦格纳是伊丽莎白的第一个扮演者。之后瓦格纳一直没有停止过对《唐豪瑟》一剧的修改。临死前，他对第二任妻子柯西玛（也是李斯特的女儿）说：“我还欠世人一部《唐豪瑟》。”
