九十年代电影（90年代十大电影）
九十年代电影（90年代十大电影）
作为创刊100年的特别策划之一，日本著名的电影杂志《电影旬报》今天正式公布1990年十佳外语电影片单（按照惯例，90年代本土十佳片单可能会紧随其后公布。）
杨德昌1991年的《牯岭街少年杀人事件》光荣登顶第一！
这份片单，是由《旬报》召集的电影评论家、媒体编辑、作家、大学教授、电影行业从事等13位人员组成专业团队共同评选的。
评选团队名单：宇田川幸洋、渡部幻、吉田宏明、晖峻创三、稻田隆纪、内海扬子、平辻哲也、西胁英夫、北小路隆志、盐田时敏、石村加奈、南波克行、黑田邦雄
90年代佳片如云，按照票数排列，共有103部进入最终决选，最高得票的前十部名列如下：
《电影旬报》创刊100周年纪念特辑——90年代十大最佳外语电影
1.牯岭街少年杀人事件（1991）
2.不可饶恕（Unforgiven，1992）
3.低俗小说（Pulp Fiction，1994）
4.阿飞正传（1990）
5.地下（Underground，1995）
6.末路狂花（Thelma & Louise，1991）
6.（并列）冰血暴（Fargo，1996）
8.霸王别姬（1993）
9.重庆森林（1994）
9.（并列）肖申克的救赎（The Shawshank Redemption，1994）
9.（并列）好家伙（Goodfellas，1990）
9.（并列）落水狗（Reservoir Dogs，1992）
就片单看来，十佳的范围有一定的局限性，不仅有一位导演的多部电影上榜，整体来看也是美国电影居多。
当中是否有不合理的地方呢？
不过，这也与旬报一直以来的票选机制直接相关，榜单更能代表的，显然是接近大众视野的预判。
实际上，初选入围的103部电影范围还是比较广阔的；一部分参与票选的专业人士的选择也与这份片单出入较大。
例如电影评论家秋本铁次的十佳没有一部上榜，而她的前三部最喜欢的分别是《洛城机密》（1997）、《本能》（1992）、《杀出个黎明》（1996）。
影史家佐藤忠男的十佳片单中除了《牯岭街少年杀人事件》外，也无一在榜单内，他更将第一名给了许鞍华的《客途秋恨》（1990）。
作家藤木TDC也是一个例子，有趣的是他个人片单第五位竟是《八仙饭店之人肉馒头》（1993）。
另一位影史家四方田犬彦则更关注欧洲电影，他甚至将戈达尔的《电影史》（1990）放在了个人十佳的第三位。
可见无论专业与否，每个人的关注都千差万别。
除去延续「年代国外佳片甄选」的专题外，90年的独特制造可能才是旬报关注的重点。70年代世界各地都在搞新浪潮、80年代独立电影人慢慢开始出现、到了90年代看似在走下坡路的电影产业，却被一批壮大的新生独立力量打了一针猛烈的强心剂。
诚如旬报主编关口裕子认为的那样：「90年代即使是讲述日常话题，你也会发现好莱坞掀起了一股新鲜感，这股猛劲儿是否与冷战结束有关？能够确定的是，不同的力量在出现。」
例如，斯皮尔伯格组建了自己的工作室，开始独立制片；
而这时候新秀昆汀也带着打破常规叙事的作品进入大众视野、斯派克·李等的创作，似乎让作者风格的电影融入了主流。
90年代，女性在电影里面甚至掌握了主导权，她们就是银幕前的「女魔头」（恶女），美国电影在90年代依然繁荣。
当然，法国这一期间的「后新浪潮」也值得被关注，卡拉克斯等人保持着自我作风，尝试着彻底打破早前的限制，创作出自我的作者电影。
亚洲各地同样兴起了新电影：以王家卫、徐克、许鞍华为代表的香港电影、以杨德昌、侯孝贤为主的台湾电影，以及张艺谋、陈凯歌等大陆导演展现的内地面貌，至今给日本电影带来的影响也是深远的。
所以，与其说这份片单有着专业性较高的权威性，不如说它代表了一份日本视野下对90年代国外影视印象深刻的记忆。
那么就让我们来看看各位评委是怎么解说他们选出的10佳吧——
牯岭街少年杀人事件
导演：杨德昌
国别：中国·台湾
1992年旬报外语十佳第2名
宇田川：这部电影无疑是巨制，整整4小时，通过高强度的紧密时间，重塑了台北这个特殊时代（以1950—1960为代表）面貌，群像式的巨大面貌也一并涌出，导演杨德昌太厉害了。
不可饶恕
国别：美国
导演：克林特·伊斯特伍德
1993年旬报国外十佳第1名
渡部：可谓伊斯特伍德的集大成之作，是一部善恶含混，充满杀戮的灰色西部片。经由一群功能角色建构出来的寓言，再现一位无法与过去和解之人的事迹，某种程度上，就是伊斯特伍德对自我风格的一种刷新。
低俗小说
国别：美国
导演：昆汀·塔伦蒂诺
1994年旬报国外十佳第4名
吉田：昆汀继处女作之后，依然围绕B级片的犯罪剧的趣味和怀旧情，拍摄了这部大作。可以看到，昆汀试图挑战叙事手法，使他的故事更为复杂化，突出了一种意外性，如此昆汀通过这部电影也奠定了自己的作者风格，让他的电影真正意义上成为了昆汀式影片。
阿飞正传
国别：中国·香港
导演：王家卫
1992年旬报外国十佳第12名
晖峻：以60年代的香港为舞台背景，剧中群像，展现出了年轻人无法构建立足之地，唯有不断游走的状态。主人公故事并行展开，大量念白性台词，这些元素都可见，王家卫的美学已然全面开花。
地下
国别：南斯拉夫
导演：埃米尔·库斯图里卡
1996年旬报外国十佳第3名
稻田：这是斯库图里卡对祖国南斯拉夫，加以奇幻色彩描摹的史诗巨作。对国内上世纪40年代持续到50年代的战乱动荡，斯库图里卡通过两个男人地上地下的生活轨迹描绘出来，贯穿的美妙铜管乐结合幻想性影像，促发了观众的知觉激情。
末路狂花
国别：美国
导演：雷德利·斯科特
1991年旬报外国十佳第6名
内海：此片让最佳拍档类型电影诞生了，本片亦是一次对强势男权挑战的尝试。两位女性互相依靠，势不可挡杀出了一条逃亡之路，在被追捕的同时，两人也随之改变了自我，这一层女性心理意识的描摹显然是超时代的。
冰血暴
国别：美国
导演：科恩兄弟
1996年旬报外国十佳第4名
平辻：本片以北达科他州的西法戈为舞台，以丈夫密谋绑架妻子获取钱财的阴谋展开，全程思路尽显一股惊悚幽默。电影开头还以「本片基于事实改编」，实际却纯属虚构，科恩兄弟冷峻惊悚的叙事下从来不失戏谑冷幽默。
霸王别姬
国别：中国
导演：陈凯歌
1994年旬报外国十佳第2名
西胁：在中日战争到文化大革命的时代背景下，描绘了全身心投入京剧技艺的年轻人如何遭遇爱与苦难的过程，可谓中国的文艺大作。而经过幼年时期艰苦殉难，一直扮演女角的少年，逐渐也对自我的身心困惑，展现了近代中国人的双重纠葛，张国荣的演技也让人印象深刻。
重庆森林
国别：中国·香港
导演：王家卫
1995年旬报外国十佳第12名
北小路：本片给人压倒性全新体验之处，在于给观众带来了一种切身入迷的魅力，因此这种影像也是珍贵的。手持摄影，步入繁杂的香港，捕捉到青年们瞬间的冲动与感性，使香港现状贴入观众脑海，而为之感触，这层积极意义也未尝不是电影本身新之所在。
肖申克的救赎
国别：美国
导演：弗兰克·德拉邦特
1995年旬报外国十佳第1名
平辻：由著名中篇小说改编，因杀妻入狱，而后在狱中受到终身监禁的惩罚，随着在于另一位囚犯的相处下，他也逐渐改变了自己的心态。显然这是一部普世度极高的人性书写类电影，现在看来它依然值得当初超高的口碑与评论家一致的高度赞扬。
好家伙
国别：美国
导演：马丁·斯科塞斯
1990年旬报外国十佳第9名
渡部：这部揭开90年代序幕的电影无疑也是斯科塞斯90年代重要作品。充斥着暴力与疯狂中，亦可见对暴力团伙从50年代发家直至80年代这一巨大变迁的一气呵成之勾勒。通过对移民社会的深化处理，似乎也融入了斯科塞斯对自身经历的感慨，无疑不让观众深受感染。
落水狗
国别：美国
导演：昆汀·塔伦蒂诺
1993年旬报外国十佳第6名
西胁：极为巧妙的叙事展开、绝妙的对话、个性十足的登场人物们、无比刺激的暴力刻画以及狡猾的心理动机，而后又是贯彻全片的轻快BGM，这些全是构成一部完美动作片的要素！也建立起了极为畅快的倾吐方式。大受《无仁义之战》影响的昆汀全然完成了他的这部杰作。
那么问题来了：你认为这份片单靠谱吗？以及，你认为还有哪些遗珠？欢迎在评论区聊一聊。
这一次《牯岭街少年杀人事件》在《旬报》90年代十佳登顶，从侧面证明了这部电影在日本影迷眼里是有多重要。不少日本导演也自认深受其影响。
2017年，《牯岭街》4K修复版在日本重映时，从3月中旬一直播映到5月中旬，日本全国一共有三十多家电影院放映了这部片子。近4小时的片长没有吓退影迷们的观影热情，重映初期盛况空前，场场爆满。
▲修复版日本公映海报
日本众导演和评论家们对这部片子的钟情也是颇为周知的。
在知悉《牯岭街》修复版要在日本重映时，不少导演便掩抑不住地发表了对这部片子的赞叹：
▲导演滨口龙介：我向观众们承诺，这部电影是一道能让你在如蚕茧一般的黑暗中重塑自我的光，我打心底里羡慕能在荧幕上看到这部电影的年轻一代。
▲导演船桥淳：如果每10年只能用一次「最伟大的杰作」这个词，毫无疑问就应该用在《牯岭街少年杀人事件》上。
执导《恶人》《不可饶恕》《怒》等电影的日籍韩裔导演李相日，在刚开始学拍电影时，被告知当导演必须要看的影片之一便是《牯岭街》：
▲李相日：《牯岭街》与克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》有着相近的空气感，很多东西并不言明，观众却也能感受出来。电影在描绘每个人的同时，也描绘着人们存在的那个时代和世界。这是一部罕见的杰作，在银幕之外，让你明显地感受到时代的更迭在持续。
▲导演李相日
这部影片取材于杨德昌少年时亲历的一个事件，中学时和杨德昌同校的一个男生，因为女友的移情别恋，在牯岭街杀死了女友。
这个事件是国民党当局迁台后发生的第一宗青少年杀人事件，震惊了整个台湾，也给年少的杨德昌留下深刻的印象。
多年后这一段淹没在记忆中的经历，被杨德昌重新挖掘并拍摄成了电影。
「我觉得拍这部电影是我的责任，那个历史时期、那个事件是我完全见证的，我就是电影里那些十二三岁的小孩子，我见证了那整个过程。」杨德昌说。
但这不是一部单纯的自传类型的影片，「我真正想要做的，是想在这部电影的结构里反映出那个时代各种各样的社会现象。」
通过这部电影，我们可以看到那个年代的压抑和动荡不安，杨德昌理性而思辨地记录了这一切，而那缜密的叙事网络，让这部囊括了近几十个角色、长达237分钟的影片，带上一种史诗感。
在那个年代，每当新导演有机会拍片时，每个人都想整理出一段属于台湾的历史，讲生活、政治抑或其他，吴念真对这种现象提出了自己的看法：
「我觉得这并非出于流行，而是一种创作者的本能，得先厘清自身的生命是如何走过来的，这部分很重要。」
《牯岭街》一经播映，在往后的时间长河里经久不衰，甚至如陈年佳酿，愈陈愈香。原因其一，便是其作为时代标志，记录和刻画了上世纪60年代台湾地区的地方志和人物志。
此外，也是因为看过这部片子的人，无一例外都能从中找到共鸣——毕竟不管哪个年代，人们对自我认同的缺失和迷茫，是永恒不变的讨论话题。
每个拍当代电影的人，都应该以《牯岭街》为荣。
